談構圖 – 水平比例 – A Blue Day * 迷幻的藍色世界 *

拍照最重要的一個過程就是所謂的構圖. 雖然市面上可以買到相當多的構圖書, 傑夫看過五六本之後只覺得頭昏眼花, 有些時候本本之間還會互相衝突到, 很難拿個準. 根據過往經驗, 構圖雖然有一些基本的法則, 但是最大的規則還是”沒有規則”這一句老話. (啥? 那你不是講了跟沒講一樣?)

也因為如此, 我們只能從每一個不同的場景, 盡量地用有限的手法來拍出比較讓人舒服觀看的畫面. 注意, 每一個場景的構圖比例都不同, 並不是說圖A的最佳化就可以套用在其他的圖BCDEF……上, 並且也會得到相同的成功.

今天我們來談的是水平構圖 – 顧名思義, 就是指用一條水平線, 在畫面中來進行構圖. 這應該是最常見的構圖法則了.

不過水平構圖並非講的是一定要把這個線放在圖片的正中央, 某些時候, 這反而會造成上下切割的狀況, 讓照片上下的連接性遭到破壞. 看起來就變成沒有那麼特別了. 所以我們通常都是會把這個線給上/下移一點點, 讓畫面看起來比較和諧一點.

至於移動多少? 就真的是要看畫面而定. 有些時候動一點點就好, 有些時候則是要一路放到三分之一, 四分之一, 甚至五分之一或是更多的地方.

拿最近拍的風景照來做例子. 同樣的一個地點, 所拍攝出來的圖, 會因為天空/地面比例上的差異而造成感覺上的差異. 第一張天空比較多, 第二張天空比較少. 很明顯的, 天空比較少的時候會讓畫面比較有緊湊感, 比較不會那麼鬆.

(上)水平線在五分之二的地方, 看起來的感覺沒有三分之一(下)來的好. 雖然只有差一點點的距離, 但是仔細看還是可以看的出兩者的差異.

一般拍照的觀念是, 天空要多留一點, 好讓人有想像的空間, 不過這個想法在這邊反而並不管用. 真實拍照的情況應該是, 你想要把那一部分的細節特別著重, 那就要給那部份比較多的空間發揮. 像是上面的風景的重點其實是在陸地的顏色變化, 這個時候我們就不需要把灰灰的天空留太多, 浪費空間.

其他的構圖心得可以再慢慢介紹給大家 🙂